雍正皇帝的审美

要说大清哪位皇帝的审美最好，肯定会有不少人提名雍正。

他是个“工作狂魔”，是康雍乾盛世中承上启下的重要人物，也是电视剧男主角的重要候选人，著名的“四爷”。

影视剧中的雍正

哦放错了照片，应该看下面这张

雍正在做皇子的时候就是个文艺青年。1709年，他被老爹康熙封为和硕雍亲王，赐居圆明园。为此，他自号圆明园主，每天吟诗作赋，修习佛法，鉴赏古玩。

他不仅精通诗词歌赋审美还一级棒对园林艺术、器物、书法有着极度追求，不仅亲自参与设计圆明园，还直接将清代瓷器典雅简约的高级审美推到美学巅峰。

《雍正古玩图》

爱新觉罗·胤禛

雍正中年

爱新觉罗·胤禛（1678年12月13日—1735年10月8日），清朝第五位皇帝（1722年—1735年在位），定都北京后第三位皇帝，年号雍正。蒙古尊称为“纳伊拉尔图托布汗”，西藏称呼为“文殊皇帝”。康熙帝第四子，母为孝恭仁皇后（德妃乌雅氏），生于北京紫禁城永和宫。

康熙三十七年（1698年）封贝勒；康熙四十八年（1709年）胤禛被封为和硕雍亲王。在二废太子胤礽之后，胤禛积极经营争夺储位，康熙六十一年（1722年）十一月十三日，康熙帝在北郊畅春园病逝，他继承皇位，次年改年号雍正。雍正帝在位期间重整机构并且对吏治做了一系列改革。

如为加强对西南少数民族的统治，实行改土归流。并且大力整顿财政，实行耗羡归公，建立养廉银制度等。特别是雍正七年（1729年）出兵青海，平定罗卜藏丹津叛乱。雍正一朝，整顿吏治，在中央创立密折制度监视臣民，并废除议政王大臣会议，设立军机处以专一事权。而且改善秘密立储制度，这样使得皇位继承办法制度化，也在一定程度上避免康熙帝晚年诸皇子互相倾轧的局面。雍正帝在位期间，勤于政事，自诩“以勤先天下”、“朝乾夕惕”。

《胤禛行乐图册·西洋装》

他最乐此不疲的就是请宫廷画师为他和他的妻妾画像，但他不喜欢正襟危坐给画师当模特，而是像导演般设计剧情和情节，要求画师画出意境和神韵。

《胤禛行乐图册·藏族装》

从后来留传的《雍正行乐图》、《雍正十二美人图》等系列画像来看，在他指导下完成的画像简直可以称为“电影剧照”。

《胤禛行乐图册·道士装》

雍正一直对道家很感兴趣，并对炼丹情有独钟。图中的雍正直接换上了道士的装扮，正在悬崖边上“练功”召唤神龙。

《胤禛行乐图册·僧人装》

画面中，他装扮成书生、渔夫、外国人等，这些生动的“角色扮演”一扫宫廷画呆板的晦涩气息。

《胤禛行乐图册·村夫装》

这张描绘的是穿农夫装的雍正帝。他在河边休憩，神情放松，不拘小节，别是一番风趣。

《胤禛行乐图册·文士装》

雍正似乎在扮演停车坐爱枫林晚的杜牧。

《胤禛行乐图册·文人装》

此图中的雍正扮演的似乎是观瀑布的诗仙李太白。

《胤禛行乐图册·诗人装》

虽然只有一个侧面，依然可以从四周山水景观推测，雍正似乎是扮演东临碣石以观沧海的曹操。

《胤禛行乐图册·墨客装》

这张“题西林壁”图，雍正又神似苏东坡。

表面上冷血的严肃的王

私下里也是个不折不扣的“文艺帝”

雍正十二美人图

名瓷倾城两相欢常得君王带笑看

从《雍正十二美人图》看宫廷瓷器之美

雍正的审美如何炼成的？这组《美人图》会告诉你答案

雍正十二美人图·博古幽思

美人侧坐于斑竹椅上垂目沉思，背后是摆放着各种器物的黄花梨多宝格，也就是博古架。

博古架其实和书架差不多，不过古人不放书，主要是放一些古玩、玉器，可以说是集实用性与观赏性于一身。

此幅画中的博古架上，摆放着不少器物，如仿汝窑的天青釉三足洗，一种用来盛水洗笔的文房用具；汝窑无纹水仙盘；白玉四足壶；铜兽耳扁壶；仿哥窑葫芦瓶；松花江石凤池长方砚；宝石红釉僧帽壶；兽面纹青铜觚；玉插屏等，均为康熙至雍正时期最盛行的陈设器物这些器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出博古雅玩的闺中情趣。

雍正对制瓷指导几乎可以说事无巨细，贯穿了他执政的十三年。不管是对造型式样、图案纹饰、颜色搭配还是款识字体，他都要依照自己的审美标准逐一指点。

宣德红釉，宣红色调深沉，不留釉、脱釉。看这如宝石般的光泽，真的是晶莹剔透。

“宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时以骔眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”这段文字说，明代人把明初永乐、宣德时期景德镇烧制的纯正鲜艳的红釉瓷，称为“鲜红”。鲜红器在明代就十分宝贵。

右上角汝窑的天青釉三足洗，画中细节满满，连开片的走势都描绘出来了。

宋汝窑天青釉刻御题诗文三足樽承盘

故宫博物院藏

洗在古代生活中用途广泛，洗在汉代之前都是青铜器的，主要用于盥洗用具和陈设品，到了晋代开始了有陶、青瓷制品的洗器形和功能也开始发生了变化，由实用器发展成雅玩，尤其到了宋代洗的功能就是文房用具，随着毛笔成为主要书写工具，笔洗就成为洗的代名词明清时则以江西景德镇窑的青花、五彩、粉彩及斗彩等瓷制品为佳。

台北故宫的无纹水仙盆虽然釉色与图中稍有区别，但形状可以说是一模一样。

目光下移，会发现美人身后的格子里莲瓣形盏托上盛放着蓝釉敞口碗。

清康熙祭蓝釉碗

故宫博物院藏

还有桌上的仿哥釉方形葫芦瓶插着一杈小花，秀气可爱。

明仿哥釉葫芦瓶

故宫博物院藏

当然，要说起博古，没有一两件历史悠久的青铜器，哪能真正称得上“古”呢？

秦汉兽耳扁壶

台北故宫藏

觚（读作gū），是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器。觚在酒器中是数量最多的饮器，也是最早出现的青铜礼器之一。觚的形制为一具圈足的喇叭形容器，觚身下腹部常有一段凸起，于近圈足处用两段扉棱作为装饰。

这件博古架上的龙首造型四足炉，确实温润细腻。

清白玉四足炉

台北故宫藏

另外美人坐的椅子也很特别，这是用斑竹做成的椅子。斑竹也就是传说中的湘妃竹、泪痕竹。

雍正十二美人图·裘装对镜

此幅画中，美人穿着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖手炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏。

暖手炉是古代常见的用来御寒保暖的器物，可以随身携带，捧在手里。

一个四面平长凳上面放着一个银火壶，银火壶可以同时作取暖及烧水两用。

窗口这边有个种着水仙花的盆栽，用的是仿钧窑菱花口花盆，下面套着鼓钉洗奁。

还有一处格外引人注意，美人座下的那个奇形怪状的床，那是用老根古藤树瘤原形制作的坐塌床，就是突出一个自然野趣。

美人身后是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。印章则是“壶中天”和“圆明主人”。

作品中题跋的行为，本身在帝王中就已罕见。没想要还把自己的诗作融入背景陈设，仿佛无意之中被画家捕捉。这在书画艺术家中都没有先例，似乎是雍正首创。

雍正十二美人图·抚书低吟

”图中“倚风娇无力”的女子形象反映出清代仕女画常见的“风露清愁”之美。

在她斜依的黄花梨大理石面方桌上放置了一尊仿官窑的双陆尊，旁边是一红玻璃制鼻烟壶。

身后天然木香几上摆放着双耳三足炉和黑漆描金双蝶纹圆盒。

美人身后的墙上有一首诗作：

樱桃口小柳腰肢，斜倚春风半懒时。

一种心情费消遣，缃编欲展又凝思。

这是一首形容美人样貌身材与相思情绪的诗作，落款为“米元章”。

“米元章”是谁呢？那当然是北宋的大书法家、收藏家米芾（1051-1107），字元章。

虽然挂名了宋四家之一的米芾，而且在下面还出现了“米芾元章之印”的钤印，但是纵观米芾所留下的诗句，却找不到这首。

雍正十二美人图·捻珠观猫

在捻珠观猫图中，美人于圆窗前端坐，轻倚桌案，一手闲雅地捻着念珠，正观赏两只嬉戏顽皮的猫咪。

桌面摆放着铜铸方鼎式香薰炉和青田石印章。身后的钟架上放置着一只紫檀木画珐琅自鸣钟，旁边的天然木书格上整齐排放着精装书籍。

机械时钟。因能自动报时，故名自鸣钟。明朝万历八年(1580)，西方传教士罗明坚将自鸣钟传入中国。万历十年（1582），两位耶稣会会士罗明坚与巴范济呈上了一座自鸣钟作礼物，换取了他们在肇庆长达四五个月的特殊居留恩许，利玛窦在1601年来到北京，呈给万历皇帝的献礼中，也包括了两件自鸣钟。到了清代，康熙皇帝对自鸣钟亦十分喜爱，在养心殿造办处（后来雍正皇帝的寝宫）增设了修理及制造自鸣钟的作坊。

雍正十二美人图·消夏赏蝶

户外湖石玲珑，彩蝶起舞，萱草含芳。室内美人手持葫芦倚案静思。

萱草，又名忘忧、鹿葱。葫芦，属于生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻“百子”之意。画家巧妙地将萱草与葫芦绘于石侧、掌中，既增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。

在美人背后的墙上，挂着一幅字，只见“有清音”三个字，落款是“居士”二字。是胤禛所写的山水有清音条屏。

在整间亭榭中的斑竹八仙桌上，一把折扇横置，旁边放着一张紫檀棋盘，棋盘上两只仿官窑的棋盒。

美人身旁的白釉蟠螭瓶虽然放置在角落，却仍然非常抢眼。瓶中插着一枝栀子一枝蕙兰，取兰质蕙心之意。

白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶，以瓶口似蒜头得名、长颈，削肩，圆腹，圈足。源于汉代，宋代开始用于制作瓷器，流行于明清。

白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶，以瓶口似蒜头得名、长颈，削肩，圆腹，圈足。源于汉代，宋代开始用于制作瓷器，流行于明清。

雍正十二美人图·烛下缝衣

清风徐徐，红烛摇曳，美人坐在轩室内的一张黑漆彩画桌子前，捻着针线在烛火下行针走线。

女红包括纺织、刺绣、缝纫等，古代隶属于衡量女子“四德（妇德、妇言、妇功、妇容）”中的“妇功”，是评价女子品行高低的重要标准之一。

此图中女子兰指轻拈，针线穿行，低眉落目，若有所思。

前景处的水缸里绽放了一枝并蒂莲，谕意夫妻恩爱，美满幸福。

明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间，与图中的黑漆嵌螺钿方形灯笼上露出的鹿和仙鹤图案组合在一起，集齐福禄寿三种元素。“鸿福将至”的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中。

雍正十二美人图·烘炉观雪

美人临窗而坐，轻掀帐帷，观雪赏梅。户外翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现出顽强的生命力；白色腊梅则以“万花敢向雪中击，一树独行天下春”的风韵尽情绽放。

梅花不仅是著名的观赏花，又以花分五瓣，拥有"五福花"的美称，被人们用以寓意幸福、长寿、吉祥。

架子床上挂着一袭豆绿色的帐幔，炭盆将整个房间烘得暖暖的，颇有几分春意。

角落放有熏笼，可以熏香、熏衣、熏被。熏笼上边，是一个嵌珐琅方几。

雍正十二美人图·倚门观竹

蕙兰的盆中还有一株小小的灵芝，代表着芝兰重茂。

墙里则露出一间屋子的一角，屋子里放着两张黑漆描金的圆凳，墙上衬着规矩而低调的龟背锦

雍正十二美人图·桐荫品茶

美人左手手持郎窑红釉杯，右手持湘妃竹柄梅花冰裂纹纱团扇，坐于茂密的梧桐树下静心品茶。

美人坐在宝蓝釉画珐琅开光坐墩上，月亮门后的陈设有黑漆描金书架，满函的书籍不仅为画面增添了儒雅的书香气息，而且与女子手中的茶具相互映衬，表现出宫中女子的文化修养。

透过树干隐约可以看到放在后面的梅竹纹执壶，执壶的旁边就放着一个祭蓝釉盘，隐约可以看到蜜桃两个，荔枝数颗，都是应季的消夏瓜果。

清代的绘画，一旦分析起它的画法，大多也会讲到西洋绘画，毕竟那个时候正是西方传教士来华的鼎盛期，很多宫廷画和西方绘画有所融合。

雍正十二美人图·立持如意

美人手持如意，立于庭院内赏花。前方的竹篱上缠绕蔓延着各色牡丹，繁花似锦，花团锦簇。

结合女子手中所持的竹雕灵芝如意，蕴含了“富贵如意”的美好愿望。

梳妆盒也很有特色，有黑底描金和花边两种。

雍正十二美人图·持表对菊

美人手持精美的珐琅表坐于书案旁。桌上瓶中插有菊花，点明了时值八月时节.

不远处几案上的铜镀金浑天仪与女子手中的珐琅表表明西洋物件已渐为宫中时尚。

从十八世纪开始，瑞士就专门给中国市场做怀表，供当时中国上流社会使用。表壳装饰有黄金，嵌珍珠，珐琅绘画，纯银鎏金。背后的墙上左边挂了一支箫以及一副碑刻拓片——明代董其昌的诗句，蝇头小楷认真地书写而成，字迹虽小，但字字可辨。

浑天仪是浑仪（测量天体球面坐标）和浑象(演示天象)的总称。北京故官博物院现藏有清康熙八年钦天监官员、比利时传教士南怀仁等所制银镀金浑天仪，形制与此物相类。清官有将天文仪器作为摆设装饰的习惯。

描漆是指在光滑的漆地上用各种漆描绘纹饰的方法，描金又称泥金画漆，是指在器物的表面，用金色材料描绘各种图案纹饰，多用黑漆为地，也有少数朱漆。

雍正十二美人图·倚榻观雀

室内美人坐在有束腰三屏围子嵌理石罗汉床上，手里把玩着白玉蚩尤纹合璧连环。合璧连环，是清玩之物，其形环环缠绕，取其无穷无尽、自始不渝的精神。

室外喜鹊鸣叫喳喳，女子目视喜鹊，不觉入神。画家意在表现冬去春来、女子观赏喜鹊时的愉悦心境，但却不自觉地将宫中女子精神空虚、孤寂压抑的心情溢于画面。

后面背屏上书满了“寿”字，有祈寿延年之意。罗汉床上的仿宋汝窑天青八方贯耳扁瓶中插着松枝灵芝，与屏风上的寿字有异曲同工之意。

历史上的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其审美趣味也令人称赞。事实上，不仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。

雍正时期的单色釉

雍正富于禅意的手势

雍正骨子里，最爱宋瓷的极简清雅，有着极高的审美素养。因此，他要求工匠仿宋“五大名窑”的名品，仿明朝永宣年间的青花，这种叫“官仿官”。他的完美主义，让那个时期的高仿水平达到了前所未有的顶峰。

尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）正是他最喜欢的瓷器品类。

雍正时期的单色釉，已经成为一种美学风格。

把它放在光下面，釉色玲珑剔透，雕花若有若无，不浮不媚，浑然天成。

其审美中的传统中国色——梧枝绿、山吹、梅子青、矾红、甜白、蛋黄、美蝶绿、藕荷、空、祭红、玉子、茶叶末、瓜皮绿等名字和颜色一样让人美到惊艳！

祭红釉梅瓶，曲线流畅，造型优美。口内施凝润的白釉，瓶身施浓艳的祭红釉，釉色鲜美。

雍正瓷器中最名贵的是胭脂红，淡粉红中加入金红，如这只胭脂水釉梅瓶，隔着几百年的时光，依然能感受到如三月桃花的明媚，欲说还休的娇媚。

清雍正胭脂水釉碗

浓黄称为“山吹色”，山吹，仅从字面意思来看，就有风自山中来的舒雅。

淡黄釉淡黄彩发展而来，淡黄彩最早见于康熙时从西方进口的珐琅彩料中，属于低温釉上彩，雍正时对其稍加改进，用来烧造淡黄釉瓷器。

雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。

梅子青，色如青梅的颜色，釉色浓翠而莹润，一抹青色动人心；

粉青，温润如玉，带着一丝丝羞答答。

松石绿釉杯内白釉无纹，外壁施松石绿釉，釉色淡蓝幽雅，釉面满佈细碎透明开片。

梧枝绿，「剪落青梧枝，灉湖坐可窥」。

天蓝，和天青色不一样，蓝得轻浅，岁月柔和。

清雍正天蓝釉盘

中国传统色，自成一体。

与其他流行色最大的不同之处，就在于它不仅仅限于颜色本身，而是沉淀了丰厚底蕴。

在这一时期仿古达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂由于受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品也达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。

祭蓝釉色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”。

从历史记载中可知，雍正时期造办处在仿制出西洋“白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、黑”等原有九种颜色外，又增添了“淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色”等十多种颜色，不仅摆脱了对西方颜料的过度依赖，新色泽的加入，极大丰富了彩瓷绘制色彩表现，画面更加生动传神。

胭脂彩由荷兰人卡西亚所发明，约于清康熙二十一年（1682年）从西洋传入景德镇，后被称为“洋红”。

中国古代有“五色观”，“赤黄青黑白”构成了中国色的基础，颜色之间互相搭配调和，衍生出各类颜色。

一部中国传统色彩史，一定程度上，可以说是一部中国文化史。

每一种色彩都存在着渊源与历史，每一种颜色似乎都能找到文人墨客与之“作伴”：

“縹色玉纤纤”“客舍青青柳色新”

连色彩的称呼都绝美：“花青”“月白”中国传统色，字字入画。

小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。

雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。

雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

每一种釉色单一不单调

天蓝、梅子青、矾红、甜白、蛋黄、瓜皮绿

这些根正苗红传统色单听名字就让人惊艳！

历史的发展也确实如此。

这位低调了几十年的皇子，在登基之后一飞冲天，实行大刀阔斧的改革，一扫康熙晚年留下的政治弊端。

而他在藩邸十几年培养出来的文人式审美，最终铸就了雍正朝瓷器的辉煌。