秦艾：新工笔创作就像一个“青涩的少年”

这是一个深秋的景象，从年少轻狂的花豹到才思敏捷的俊鹿，再到中年睿智的灵猴，最后是云淡风清的仙鹤，他们被生命的树枝串联着，既相互矛盾，又相互依存。

——秦艾

秦艾

出版有：

2010年《新工笔文献丛书》秦艾篇安徽美术出版社

2012年《靠近我的天涯》秦艾个人作品集藏新艺术有限公司

个展：

2012年《靠近我的天涯》——台北平艺术空间•北京世纪翰墨画廊

南京江苏省美术馆

｜童年的影响

二十岁之前，秦艾的生活轨迹都在南通。她说，她喜欢南通的梅雨天，绵绵密密的雨，随意飘洒，年幼时的她总是坐在屋檐下，一看就是半天，仅仅是发发呆，她很享受这种放空的状态。

从小在书法家父亲的影响下，她练习书法，临摹画谱，一切都缘于自发的兴趣。直到高二，秦艾才开始系统地学习绘画。对她来说，画画一直是一件想要做的事情。在系统学习的过程中，她几乎把美术史上的名画都临摹了一遍，南通的公园、车站，甚至是菜市场，都是她写生的地方。学画期间，父亲的朋友画家侯德剑、朱建忠等人，也在绘画上对她进行了专业指导和示范。

在秦艾看来，家庭给了她很好的艺术感知力，培养了她较好的艺术品位。

在秦艾的作品中，动物一直都是主角。“我非常喜欢动物，通过动物能更好地表达我内心的想法。在今后的创作中，动物或许会消失，创作没有定律的。”秦艾说。在近几年的创作中，秦艾更注重对空间的设置。以前的作品多是单维度的、相对单一的空间。

｜新工笔的出路

新工笔创作就像一个“青涩的少年”。我们似乎有很多东西可以倚靠，可是心里想着要独立，要有自己的出路。新工笔的通病是大家都在找符号，我也一样，符号实际上是心里恐慌的拐杖。我对我的画比较看中的一点是去线。中国水墨讲究线条的韵律、组织和形式，但是在我创作的过程中，常常觉得传统的线成为我表达感念的障碍，于是我就舍弃了。另外，在经历初期的尝试、摸索之后，将个人体察，反观内心作为创作的旨归，这对我而言也是很重要的一个转变。不过，仅仅方法出新、思想出新是不够的，我希望将自己更多注意力放在结构上和表述上，立足于发掘社会和生活的内在隐藏结构。

我的画从表现形式到内容都有西方因素。其实构图方式、明暗对比、隐秘个人心理的表现都是发端并发展于西方艺术，但是现在已经与中国的现实生活、艺术创造融为一体，没有必要刻意去分辨或者追求中国或西方。画家很应该要放弃个人趣味，只要符合情感与思考的东西，都可以拿来就用，自由自在地吸收营养，不需要考虑中、西归属的问题。

｜画家要耐得住寂寞

在外界人看来，艺术家的钱似乎有些太好挣了。秦艾说，这真是个误会。艺术家的光鲜亮丽只是一霎，大部分的时间都是蜷缩在画室中创作，为一件作品投入全部精力。像她这样的，在艺术家中算情况好的，熬出了一些名气，也收获了一些利益。熟人和朋友中不乏穷困潦倒者，人到中年，无车无房，但他们仍没有放弃创作。

秦艾说，耐得住寂寞很重要。艺术家如果耐不住寂寞，就很容易被其他东西左右，放弃理想。有的人能抵抗住外部的诱惑，却过不了自己这关，而这才是一直都要解决的问题，艺术家们要一直检讨自己，要扪心自问，如此，艺术上才会有进步。

秦艾作品欣赏