翁纪军：与自然达成合作，用古老大漆传达当代话题

翁纪军，当代漆艺家，上海市工艺美术大师，中国美术家协会会员，上海工艺美术学院教授，上海美术家协会漆画艺术委员会主任，上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。

在中国传统文化语境里，对于大漆的使用可以追溯到远古时代。这从漆树中流淌出的植物汁液，天然带有生命的气息，和千万年沉淀下来的文化基因一起，构成了翁纪军漆艺创作的原生动力。

在翁纪军看来，天然大漆是最为独特的艺术材料，看大漆氧化的演变过程，就是在触碰它生命的脉动，经历它的喜怒哀乐和生老病死。他把大漆当成合作伙伴，在不断地磨合中达成惊人的默契，在长年的对话中完善自己的生命体验。

相较于写实性艺术，翁纪军的作品对观众可能不是那么友好。受西方现代绘画语言影响，他近阶段的作品中几乎不再出现造像的形象，而代之以色彩、形状的精心调和，借漆艺语言形成独特的抽象表达。翁纪军认为，画面图形的传达已经不是那么重要，重要的是能否通过自己的作品激发观众新的思考角度。

集聚系列2021-33|69*72*5.5cm

翁纪军充分发挥大漆的物理特性，让作品在二维和三维之间、立体和半立体之间发挥着不同寻常的表现力，而这样的表现力让他得以借大漆之口传达着许多哲思。他的漆艺作品构图并不复杂，甚至是极简，但背后是深沉的底蕴。这不仅源于他对传统技法的深刻理解和运用自如，更多的是对创造、生命、时空、宇宙等的不断思考，对创新“漆语”表达的野心。

集聚系列2020-26｜55*45*5.6cm

集聚系列2021-9｜76*77*6cm

和大漆相伴四十余载，翁纪军把做漆概括成加法与减法。大漆创作中需要进行反复的髹涂和打磨，这一过程中不断保留、舍弃，在有意识和无意识间持续积累，沉淀出不同于其它任何绘画材料的丰富效果。

他将这一感悟归结为世间万物的定律，万物循环往复，在加减之中达成生命的平衡，在重复中又不断产生新的感悟，艺术家也在这样的过程中体验生命，完成自己的人生领悟。

《风车》、《白菊》等为文化部收藏；

《早茶》、《木桌》入选《中国当代美术全集》漆画卷；

1990年漆画《踢毽子》入选第二届全国体育美展；

1993年《唐风—京西马球女》入选第三届全国体育美展并被国家奥委会收藏；

1994年《红门沉思》入选第八届全国优秀美术作品展；

2005年漆画《仲夏夜之梦（目击者系列之二）》入选厦门2005中国漆画展；

2007年漆画《静物系列一》入选第二届全国漆画展获优秀作品奖；

2009年漆画《戏剧故事系列之一:殷家堡飞贼刺钦差》入选第十一全国美展；

2011年漆画《古戈印象系列之二》入选2011中国（厦门）漆画展；

2012年漆画《古戈印象系列之四》入选第三届全国漆画展获优秀奖。