评10：汪天亮的漆画：混沌而不可思议

汪天亮最常用漆黑色系，偶尔用红，也极为惊艳、醒眼。如果不是有些自大与天才，如此大胆地近乎塞满画布的霜红，恐怕很少人煞如此经典地可爱深红问浅红……..此作搭配抒发线条和金箔漆样的运用，使红色趋向深沉稳重。唐代的李商隐的秋不散霜飞晚，晚秋时节枫叶的霜风凄清，傲霜门雪之美，应该就类似这样勾魂摄魄的景致吧！

自混沌的世界中，创造出得那张不可思议的作品。】汪天亮也常说：【先

稍【人书俱老】，我愿人、书、画都走向混沌。】进入制作的冥想空间时，汪总是自由地游目聘怀，没有文明理教束缚，任凭激情、想象力、自动性技巧来启动他自己的抽象的、混沌的天地。

汪天亮于1980年代左右便开始创制一系列的【漆画】。若是采漆画形式，则常先用大漆堆画呈现浮雕气质；此作采大漆水墨形式，先书写好源自简草的金书银句，再贴箔，以色彩染，故意使线条肌理产生影影绰绰、混濛迷离的视觉情趣。汪的创作灵感是跳跃性、求新性的，是无法被遏限的。因此每一种艺术形式都极具前衡性和超前性，虽曾被古典书法派质疑过，但艺术与他就是纯粹的【美学活动】，他总是有勇知方地、不断想开荆门棘…….

2000年左右汪天亮创作了一批【观物之生】系列小品，大都以爽利的书法和极富节奏的墨、彩，由上而下或以对角椭圆盘缠倾泻而下、环罩全幅，每幅都充满风驰电掣般的速度与张力。上图快利出得线条和暖色快中，盘旋着金色漆线，下图偏冷色调清明鲜活的墨、彩中，则环着银箔色。观者的视线也受到审美引导，产生活发的移动感和韵律感，画幅顿时满布着万物的生生之意。画家烂漫而热情，观者仿佛领略了元代陈李那般【春风如少年，狂逐无定处】的豪情丰采！

此系列、作品曾令人联想到卡索曲线、简化一类的造型；也深具佛洛伊德学说影下的【超现实主义】的味。汪天亮描绘直觉和潜意识的美感经验，与庄子哲学中—天地万物与我合而为一的境界，竟也不谋而合。【莊周梦蝶】，【不知周之梦为蝴蝶饮？蝴蝶之梦为周饮？】其实，成蝶在自然界中存活约一个月，人类呢？就算活100年，或像彭祖传说活了800年又待如何？在广袤无垠的大宇宙中，都是同样的卑微、渺如沧海之一粟……..何不选择过个快活无忧的梦蝶人生！在2009年以前汪天亮的抽象水墨和漆墨普遍偏多繁笔；2009年后期以来，明显出现较多简单笔；直至2013年中期，才又逐渐有了由简入繁的趋势。这件作品仍属简笔形式，以少胜多、如禅画班漫布着虚白，似乎欲让人澄净心思，在见惑、思惑后，心生顿悟而能知见，了解……….

汪天亮的传统山水画曾受黄宝虹的启示，自然也是不择笔不择墨，尤其喜爱用混沌的宿墨、焦墨多层次晕染、提醒画面；他也不洗笔，一生追寻枯藤劲铁般苍老野拙的气质。此幅在线与面之间达到律动与和谐之美，最后以金色漆线提要钩玄一番，达到点晴凝神而又能生动画面的目的。

大陛人士匿稍汪天亮-【万年校长】、【大山佬】。汪自2005开始创作的【大山系列】，堪称是中国水墨画发展史的奇格。汪的大山符号摒除传统的形势框架，以解、重组、错开、拼贴、混搭、蹭染等，接近平面设计的各种大山，为他的漆画创作，开拓了更多的造型、色彩的取择。他的【大山系列】仍可追溯自范见、李唐等【北宋大山】流派中，主峰近逼、矗立画面中央的气势，一派山川大地于户，拥揽宇宙万象于豪端的气概…….

汪天亮大山系列的山势周围，总以苍老如万岁枯藤般的书法线条围绕着，此幅山顶俊俏耸拔，犹如清渐江毫下得孤高危；只是汪热爱朋友、美酒，画面绝无渐江的孤寂荒寒。这座山势大部分以石染作浅峰形式；但山腰隐约略施洋红，山顶更以朱砂覆罩，耀眼夺目地遮去诸石、石禄等的光彩，塑造出一座高耸的深仙嶂。

此幅是今年抽象墨的代表作，大瑰狂放、浓淡变化丰富的墨中，以金箔色的漆笔线条和墨线，恣意交错其间，在律动而相互衡、对比的线、面中，却隐喻着一股静谧、神秘的氛围，令人澄澈心生、、虚实问是禅趣，是天机流走………..

汪天亮也常做狭长的手卷形式的抽象水墨。传统手卷多採【左舒、右卷】，移动式的浏览，连续性的物象延续时、空的观赏方式；但汪天亮的手卷却可以一览无遗，没有必然的时空的连续性，常是笔饱墨酣，能够尽情展现他的万丈豪情……..。对他而言、除了笔墨的情趣、超俗的意境，【大器的造型】是他最执着的抽象语言。以大片石青调出得蓝色冷色调面对比多层次的灰黑墨；左下的草书笔画和盘旋于蓝色中的银箔色漆笔线条，又形成线里面的对比妙趣。1974年出土的墓山水--------【山奕候约】，已有【蓝色仙山】的隐喻；汪天亮这一系列，竟也引人产生隐居蓝宇仙境中，禅修、禅悦的联想。

汪天亮是当代抽象水墨大师中用墨的翘楚。他擅用自己创的或简、或繁、或隐约的符号，来上天、入地，来聊中西的美学空间。此作墨线劲健如屈铁般，快利地曲折、旋冥想全局；墨与线条跳动的交融中，以直觉而又精准的留白和金色漆线来聚精、凝神，使得这幅抽象墨韵，神秘、大器而又满溢着重量张力。

汪天亮是当代少数擅于使用躁动、高亮度的娇黄色。此幅采用鲜明饱和得令人目盲的黄，对比黑白面、墨韵的浓淡丰富变化，讲三度空间拉深、推远，产生强烈的视觉感受，画面烈的激情令人联想到十九世纪的梵谷，二人笔下的黄色皆粗犷有力而骚动，明显都想用黄色来彰显欲【焕然出新】的渴望。

此件运用较多山水画和书法的拼贴、混搭和蹭染、擦技法。减少近年来常用的抽象笔墨；再以错落披拂些如黛般的箔，连接各座林、凹豁、幽涧。汪天亮采元代便出现的【锦灰堆】概念，将水墨画、甚至将揉、的书画作品撕成片片，或正或反或横或竖，加以错综、挪移、组成后，呈现出于传统手绘的另一种独特语言、妙趣。画面清雅精致，共于近年豪迈、简笔、多墨韵的空形式；同时兼具2005年至2008年期间的具象和2009年以来的抽象大山逸韵。汪天亮于2008年发展成熟的【大山系列】。大都采【拼贴、混搭、锦灰堆】等章法创制，绚烂多彩、精致细腻；之后便逐年舍去色彩，2009年以后，转而追求以墨色为主的空意境。此件兼采【汪家样】独创的【山水画拼贴】和【抽象水墨】互用的手法，大量运用暗色系，再参差罩覆些冷色系的锡箔来对比全；山腰上用几片石青点睛传神。全幅乍看似一丘一豁，再看仍然是干巍万豁的视觉延展……..

汪天亮的【大山系列】，破除了传统惯用的远近层次、结构形式与肌理法等元素；完全是他自身对时空的独特感和主观组。此件乃2009年以来发展的-追求空墨韵的代表形式，并未采用拼贴等手法，而是大量运用他抽象水墨中-线、墨交融的语言；并取漆画中的元素—银箔，披散、迷离-如山云黛的飘渺之美。此幅较全面地采用拼贴重组，贴银箔、彩笔蹭染，并直接手绘抽象笔墨来混搭、调整全幅，最后根据山的意境，再配上相符的诗文。在揉合传统具象与现代抽象中，一疏一密、一静一动、一轻一重、冷暖色彩对比强烈，聘婷多姿的山势，伴随山顶狂野不羁的狂草，更彰显他今年来典型的狂家样的奇格章法。