日本制瓷大师

他们在世界各地，或居于闹市，或隐于乡间

有白髮苍苍的老人，也有活力十足的年轻人

他们都做著同一件事，烧窑製瓷

凭著对自然的敬畏，对手艺的虔诚

有人坚守著传统的技艺，有人也创新着和时代同步的作品

从中国到韩国，到日本，再到欧洲

我们用镜头对准多位瓷器匠人

从他们的视角看瓷器沉淀的千年之美

从他们的故事，体味天下瓷人之心

王鲁湘：观众朋友们大家好，现在疫情的特殊时期，《文化大观园》栏目也暂停了外出拍摄。但是我们发现大观园这些年的节目，很多是值得回味的。而且把它们放在一起整合后会出现不同的味道。我们首先把目光放在了瓷器上，为什么是瓷器呢，首先CHINA，就是瓷器，是中国一个文化象征。而且我们在拜访过世界其他地方的瓷器匠人后，再回过头来看中国本土的瓷器，又发现了很多的不一样。我们重新回忆起和那些瓷器匠人相处的片段，从他们的个人故事中梳理出了，瓷器是如何作为一个文化的纽带，串联起了五湖四海、世界各地。还有他们自身所具备的匠人精神，又是如何传承这种古老技艺的？

今天我要讲的是两位日本制瓷大师，一位是专门致力于天目釉烧制的日本陶艺大师镰田幸二，他在中国知名度是很高的。还有一位并不为中国人所知的制陶匠人清水俊彦先生。他对瓷器的热爱以及对这份工作的执着也是令我们感触颇深的。

我们拜访的人叫镰田幸二。镰田先生是一位天目盏烧制大师。他的作品是很多人梦寐以求的臻品，被称作是无法抵挡的诱惑。天目盏是因为最初来自中国浙江的天目山而得名。天目山的禅宗寺院，自唐代开始这里就是修行僧人憧憬的圣地，南宋时期大批慕名而来的日本僧人，在这里接受中国禅宗文化的熏陶。当时寺内的僧人就用一种福建建窑烧制的建盏喝茶，据说建盏被日本僧人陆续带回国内就成为了今天的天目盏。如今在中国，建盏的古老烧造技术已经失传。而日本在近代才成功的烧制出了天目盏，镰田幸二则是行业里佼佼者。

王鲁湘：镰田先生什么时候开始全力以赴研制这个天目碗的呢？

镰田幸二：我从20岁开始在阶梯窑和大家一边烧制陶器一边学习陶艺知识，大概经过三年之后开始自己专心的研究。

王鲁湘：也就是说镰田先生到现在为止，您整个的生命基本就是和天目碗纠缠在一起的。

今天在日本传统茶道仪式上，天目茶碗依然是最为名贵的茶具。在日本历史上，使用上好的天目茶碗，是权力和身份的象征。日本人形容上好的天目盏叫“碗中宇宙”，里面仿佛是深夜海边看到的星空。在一片漆黑中一个个光圈闪耀着妖异的光芒，而且随着光线角度的不同，光线的颜色会变幻不定。

王鲁湘：在黑釉上头加的这一层带金属反光的这种很千奇百怪的东西，那么这个东西的技术的难处主要是在什么地方呢，镰田先生？

镰田幸二：天目表面的这层结晶主要是铁结晶。为了让铁能够析出结晶，就必须加入少量的锰或者钴。我的这个作品，在银色的油滴上有一层蓝光，是因为我想把它做得具有现代感。我本人是使用了含有铁元素的天然原料，和土石混合一起来烧制的。

为了一探天目盏窑变的秘密，我们大胆的提出要看一看镰田先生从未对外开放过的保密工坊。幸运的是，我们竟然获得了允许。

镰田幸二：这个窑还有热着，很热哦。

王鲁湘：这个炉不小。

镰田幸二：您可以靠近点看一下。这个窑是前天开始烧，昨天晚上稍微把架子往外挪了一点。

王鲁湘：你看也都是一个一个的匣钵，匣钵里头放几件，你看一个匣钵里头放四个小盏。

镰田幸二：因为砖瓦就挨着头，温度很高，所以带着这个头巾来防止烫伤。成品就是这样的。

镰田先生不满足于天目盏只用于喝茶，他扩大了天目盏的使用范围，成为将天目釉用在食用器皿上的第一个陶艺专家。

镰田幸二：说到天目的话，大家印象里就只能想到茶碗。所以我做了大量的研究，嘗試著把天目釉彩用到了食具和花器上。製作花器的時候，在造型上我參考了大量的青瓷和白瓷造型。中国的这个天目多数是以茶碗为主，偶尔可以见到一些花瓶花器。

王鲁湘：我们可以看一下，把它搬上来。把这个也移开一下，对，越窑青瓷中间有这种罐，但是中国过去的曜变天目釉里头，可是没有这么大的罐。所以他是把天目釉的这种，着釉的方法，窑变的方法，用在了一个青瓷的器形上，很好看。

镰田幸二：我認為這是我們現代天目匠人的使命。做大型的东西也可以，做小型的东西也可以。

2019年的年末，我们从日本大阪驱车前往兵库县今田村，那里是日本六大古窑之一丹波窑的所在。在今田村，我们拜访了丹波窑制陶匠人清水俊彦老先生，当时老先生已经74岁了，不过仍然精神矍铄。在那里半天的时间里，我们欣赏了清水先生的作品，也参观了他自己的陶窑。不过，那一次之行，带给我们最大的感受是，清水先生以及他的孩子，他们对于烧制陶瓷的那种热爱之情。那种要将老的技艺得以生息流传的信念。

日本兵库县今田村，被一片山丘围绕，风景优美。我们此行拜访的丹波窑制陶匠人清水俊彦老先生，从事制陶技艺已经55年，他的儿子清水刚今年45岁，十五年前回到故乡，从此与父亲一起制作陶器。

王鲁湘：这个直径有多少？

清水俊彦：1.03米。

王鲁湘：那也就是说，在一个窑里头是不是就只能烧一件？

清水俊彦：我以前也尝试过烧制这样的陶器，但是成功率很低，就这一件是成功的。

王鲁湘：这么大的，成功率很低是吧？对。这个在窑里头用谷糠烧，烧的时候这个釉，它自然的这个流动流变，那你也控制不了它吧？

清水俊彦：我已经有很多年的经验了，相对来说不是那么难。但是能烧出这个样子，也是很难得的。

清水俊彦：这件作品的釉色，我也很满意。

王鲁湘：喜欢的作品。

清水俊彦：有点这种你看像粉色的这个。

王鲁湘：这个就“出筋”，就是我们中国把这个叫做“出筋”。

清水俊彦：我们就是用了一种把它削出一道一道棱的技法。

王鲁湘：然后让这个釉在窑里头，高温中间，自由地流淌，同时发生窑变，出现很多意想不到的这样一些花纹，一些这样的肌理。

清水俊彦：根据我的手感，上了釉药后，让它从瓶身上自然地流淌下来。

王鲁湘：也就是说，我们丹波窑，我现在看了您的一些作品以后，我发现有一个特点，就是道法自然，就是人工控制一部分，设计一部分，但是呢，还有相当的一部分，交给火，交给窑，由自然自己最后去完成它。

清水俊彦：是这样的，放进窑里，关上窑门，点起火以后，就看老天爷的了。

古朴沉静，是丹波窑区别于日本其他五大古窑的特点。丹波窑所在的今田村立杭地区，所以成为古窑所在地，就是因为这里的土壤中含有丰富的铁质，是最佳的制陶材料，用这样的陶土烧制出来的陶器，不仅质地坚硬，还会出现格外醒目的窑变效果，再加上随意流淌的自然釉，这样的丹波窑陶器，静逸中透着原始的野性，有种神秘、幽寂的美感。

王鲁湘：我们丹波窑是我们日本的六大古窑之一，整个这个山沟里头，好像都是在烧窑的。那么，烧窑的同时是不是也种地，也是农夫呢？

清水俊彦：最早是半农半窑，从江户时代到明治时代，都是半农半窑。

王鲁湘：那我们丹波这个地方烧窑，古到什么时候，最早什么时候开始，在这里开始有人烧窑了。

清水俊彦：根据各种发掘出来的古窑来看，最早是在平安时代后期，就是12世纪中后期。

王鲁湘：那也就是说，有八百多年的历史了。一直就在烧着，没有断过。

清水俊彦：您说的没错，日本有六大古窑，八百年来一直没有中断过，我们丹波窑正是其中之一。

延续有八百年的丹波窑，在江户时代经历了它的繁盛时期，也就是中国的明末到清末这两百多年间，此时的丹波窑以杂器烧造闻名，就是日常生活中常用的翁、罐、钵、酒瓶等等。江户时代后，受日本茶艺的影响，丹波窑开始烧制茶具，但仍然保持着它一直以来朴素沉稳的审美。

王鲁湘：俊彦老先生，您做陶器已经54年了，那时间很长，但是呢，这也已经是战后了，战后日本已经进入了现代社会，那么作为一个现代社会的，一个陶艺人，如何既把丹波八百多年的陶艺的传统，把它延续下来。同时又做出，和这个现代社会相适应的，新的陶器来呢？

清水俊彦：怎么说呢，我毕竟是从50多年开始制陶的，和儿子这一代人对美的感知也不一样，我比较坚持传统的风格，儿子是比较现代的，我们俩的作品风格是非常不一样的。

王鲁湘：也就是说。您更多的是延续传统，是吧。

清水俊彦：正是因为他的作品风格太现代了，所以我们没有因此吵过架，假如说父子俩风格相近的话，就有可能吵架了，正是因为风格太不一样了，所以我们才能和平共处。

王鲁湘：也就是说父亲对儿子的新的东西，其实很包容。

清水俊彦：其实不好说，您说是就是吧。

在日本的一些匠人世家，有着这样一个传统，家族的下一代传人要去别的地方学艺，哪怕学得是和家族传承完全不相关的手艺，学成后，才能回来继承家业，这样既保证了家族技艺的传承，又有变化，这或许是日本的匠人世家代代传承的重要原因。清水家也不例外，清水刚在回到本家之前，也是在其他地方学习过六年的烧陶。

王鲁湘：我想请教这个清水刚先生，您觉得这个丹波烧的这些陶器，它美在什么地方，我们应该从什么角度去观赏它，去使用它。

清水刚：说起它的魅力，有很多点，其中一点我认为，是我们的工艺一直在不断地提升，世世代代的匠人们一直很重视，如何把丹波这个规模不是很大的制陶产地，延续并且保留下去。在日本的各大古窑中，能够保留一席之地。比如说日本有著名的尾前烧，信乐烧，还有京都的京烧，这些陶瓷产地规模都很大，实力也很强，我们怎么样才能在这样的竞争中活下来，先辈们做了很多的努力，所以才有今天风格多变的丹波陶器。我非常佩服先辈们这种精益求精的精神。还有一点，虽然我们的陶器第一眼看起来很朴素，没有华丽的装饰，但是你静下心来，仔细观赏的话，你就会慢慢感受到它的美。我们丹波窑的特点就是根据时代的变化而变化，而且能够根据客户的要求来制作，我们的传统就是制作符合时代要求的产品。

王鲁湘：不断在创新。也就是说我们丹波的传统，以及我们丹波的这一些工匠，他们对陶器的一种认知，不断的在和客户和市场，以及和时代的多方的互动中间，其实每一代都会有变化，有发展。

在我们旁观者看来，无论是俊彦老先生大气拙朴的作品，还是清水刚有着各种巧思，充满设计感的现代作品，都延续了传统丹波窑沉稳而富于变化的特征，细细品来，都韵味无穷。在今田村，有五十多户人家以制陶为生，每家都有自己的陶窑，在这座古村里，还保留着一座传统登窑。

王鲁湘：这个是丹波烧里头，最古老的一座登窑了，是吧？有多久的历史了，这座窑？

清水俊彦：这个窑从1895年就开始烧了。大概一百年。

王鲁湘：1895年，一百多年了。那这个窑，现在还在用着吗？

清水俊彦：还在用。一年一次。每年的5月份。

王鲁湘：现在里头填着窑吗？里头有东西吗？

清水俊彦：现在是空的，没有。

王鲁湘：空的。里头现在是空的。

清水俊彦：这样的窑眼，一共有7个。

王鲁湘：7个这样的眼，东西来了以后，装到这里，然后从这些地方添柴吗？

清水俊彦：从这里观察火势，如果火小了，就马上填柴。

王鲁湘：这样的话，有7组这样的窑。然后组成了这样一个长长的登窑，这个长长的登窑有多少米呢？

清水俊彦：47米。

王鲁湘：一百多年了，现在还在用，而且每年都在开窑，这也是一个很古老的丹波的烧窑历史的一个最大的一个见证物了。

从陶窑回来，天色已晚，70多岁的俊彦老先生默默坐回工坊，开始专注地工作。无论是他的工作状态，还是他朴素的气质，都能让人联想起他的作品，让人情不自禁地想起“古朴沉稳”这四个字来。

其实无论是镰田幸二先生，还是俊彦老先生，他们都秉承着日本匠人独有的传统精神，让源自于中国的美，在日本璀璨绽放。不管是孜孜不倦的相传上一代人的智慧，还是顺应时代的自我创新，专注，认真，都浓缩在他们的匠心中。