白云堂藏画｜赵伯驹《仙山楼阁》开创青绿山水画新画风

宋赵伯驹仙山楼阁轴

此图以青绿重色描绘山水，远山近水宛转流动，山石树木浑然天成，楼台参差亭榭栉比，曲槛回廊错落有致。画面明丽润泽，给人清新之感。

赵伯驹

在黄君璧先生的白云堂珍藏中，有一幅宋代的传世珍品——赵伯驹的《仙山楼阁》，后于1985年捐赠台北故宫博物院。为何说这是一幅传世珍品呢？让我们来走进南宋画家赵伯驹的创作世界。

出身宗室流寓于杭州

赵伯驹（约1127－1162前后），南宋著名画家，字千里，为宋朝宗室后裔，为宋太祖七世孙，赵令穰之子。宋室南渡后流寓钱塘（今浙江杭州），后以画扇为宋高宗赵构赏识并予召见，曾官至浙东兵马钤辖。擅长画山水、花果、翎毛、楼台、界画，尤以青绿山水著名，影响于当时及后世。

赵伯驹作品传世极少，现存的《阿阁图》、《汉宫图》、《江山秋色图》、《万松金阙图》、《汉太祖入关图》等传为其所作，其中以《江山秋色图》最为著名。因此，黄君璧先生收藏的这幅赵伯驹《仙山楼阁》真迹更显珍贵。在赵伯驹的代表作中，出现最多的题材莫过于山水、花果、翎毛这些事物，这与他的生活经历有着很大的关系。

宋赵伯驹仙山楼阁图辽宁省博物馆藏

公元1127年，宋朝南渡。此后，赵伯驹便生活在浙江杭州。那里山清水秀、烟雨朦胧，赵伯驹生活得悠然自得，整日逍遥于山水之间。守着这得天独厚的秀丽美景，自然不能浪费它们，于是赵伯驹便用笔墨将这清秀河山呈现在纸上。

在杭州的日子，赵伯驹或绘画赏景，或饮酒作诗。公元1146年，赵伯驹搬去位于杭州北部的余杭径山寺。他在寺庙居住了半年多，这种淡泊、清新且闲适的生活，潜移默化地影响着赵伯驹的绘画风格，使他的作品着色清丽活泼、造型古雅生动，给人一种不拘物态、不媚世俗之感。

青绿山水画史上的一大突破

赵伯驹所作青绿山水画的特点，是在继承唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法基础上，糅合了北宋文人画家水墨山水的一些画法和趣味，改变了唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅的文人趣味，显得“精工之极，又有士气”，创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水画，是青山绿水画史上的一大突破。

唐李思训江帆楼阁图台北故宫博物院藏

唐李昭道明皇幸蜀图（局部）台北故宫博物院藏

青绿山水是中国传统山水画中设色山水画的典型代表，通常先以皿线勾勒轮廓，再以储石表现裸露的山体，石青石绿表现草木植被，设色浓重、艳丽，是与“黑白”山水相对的“彩色山水”。早在魏晋时期的敦煌壁画中就已经出现了青绿山水的身影，现存最早的卷轴山水画，隋代展子虔的《游春图》则已具备了典型的青绿山水模式。唐宋是青绿山水发展的全盛时期，涌现出了李思训、李昭道、王希孟、赵伯驹、赵伯翰等一大批杰出的青绿山水画家，为我们留下了睥睨千古的辉煌。

隋展子虔游春图

青绿山水画法影响深远

虽然，赵伯驹在名气上可能不及“南宋四大家”（李唐、刘松年、马远和夏圭），但不可否认，他的绘画享有极高的声誉，在众多的青绿画家之中可谓影响极大。

赵伯驹以水墨为重，以青绿为辅的画法，不断演绎革新，画法精，设色雅，形成“小青绿山水”体系，沿袭至今，成为山水画的水墨、浅绛、青绿三大形式之一。被称为“吴兴八俊”的钱选和赵孟頫，受赵伯驹的影响最大。钱选的青绿山水画法直接师从赵伯驹，并将他的隐逸思想、文人气息发挥到极致。仇英、王希孟等人皆受其影响，明代文徵明曾赞云：“艺林中有千里，如山中有昆仑。”他的画法为青绿山水的发展做出了极大的贡献。