宜兴紫砂茶具中的石瓢壶：历史、演变与特色

宜兴紫砂茶具，造型多变无穷，品种数以万计，在令人眩目的款式中，石瓢壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，且从古到今，长盛不衰。

“石瓢”的初始形态被称为“石铫”，根据《辞海》的定义，“铫”意为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。在北宋时期，大学士苏轼在《试院煎茶》诗中首次提到将金属器皿的“铫”变为陶器的“铫”，他提到“砖炉石铫行相随”。苏东坡在宜兴蜀山教书期间，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿更佳，因此他便就地取材，设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶。这把“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，也就是我们所说的最早的紫砂“石瓢”壶。

从留存至今的石铫壶可以看出，自陈曼生、杨彭年时期起，已经发生了显著的变化，更加趋向文人化和艺术化。曼生石铫的显著特点是其上下大小不一，重心向下，使用稳定，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水顺畅，壶身呈金字塔式，观赏端庄。与子沾石铫相比，虽然两者都是由彭年所制，但曼生石铫显得更为饱满丰润，而子沾石铫则展现出刚烈古朴的风格。这可能是由于人的个性在壶的艺术表现上的反映。关于紫砂石铫何时被称为石瓢的问题，应该从顾景舟时期说起。顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，将石铫称为石瓢。从此以后，这种称呼逐渐流行开来，现在普遍称其为石瓢壶。

当代壶艺泰斗顾景舟所作石瓢，从某种意义上来说，他已把现代美学思维融入壶中，他的“石瓢”身、盖、把、的之比例无一不恰到好处，多一点则显臃肿，少一点则有失落之感，且工艺精到、技法老辣，成为一代“石瓢”之楷模。而中国工艺美术大师吕尧臣所制石瓢壶又是一种特色，他所创作的“容天壶”一改“曼生石铫”壶无颈之习俗，在夸张的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣，成为当代“石瓢”又一杰作。还有如汪寅仙、徐汉棠等大师的石瓢壶，各具特色，自成一家。

“石瓢”茶具为何历经千年，依旧备受推崇？我认为，这就像一位音乐家创作了一首传世之作，其美妙旋律让人陶醉。后来的演奏家们根据自己的理解和才能，不断演绎出风格各异的新版本，使得这首名曲历久弥新，长久地流传下去。而紫砂“石瓢”壶则因其形制比例符合美学中的“黄金分割率”，既具有审美价值，又符合实用要求。从诞生之日起，它就与简洁、实用之美紧密相连，与人们的日常生活息息相关。因此，只要茶文化继续存在，质朴、典雅、实用的“石瓢”茶具也将继续存在，并随着时代和人们审美趣味的演变而不断发展。