瓷器鉴定那些事儿——青花绘制

青花之美，在于其颜色与图案的完美结合，核心是绘画。以毛笔蘸取黑褐色的钴料在洁白的坯胎上绘制图案纹饰，之后罩上透明釉入窑在特定的温度下烧制，等钴料充分氧化还原后，黑褐色的钴料逐渐转变为多层次的蓝，一件青花瓷器就此诞生，在其余青白釉色的衬托下更显冷艳华贵，令人心醉。

图1元青花昭君出塞盖罐

纵观青花瓷700多年的发展历程，综合评价起来，清康熙时期的青花最美。这时的绘画技术精湛、分水层次丰富、钴料发色青翠、釉质紧薄而明亮，故人称这一时期烧制的上品青花色泽为“翠毛蓝”。可以说，青花瓷器品种在康熙时期达到了顶峰。

图2故宫博物院藏康熙雉鸡牡丹盖罐

随着近些年考古工作的发展，人们又将青花出现的时间，从元代提升到唐代。河南巩县窑曾经烧造过青花瓷器，但器物很少，从实物分析发现，这一时期的烧制技术，各方面都不够成熟，作为青花的绘画更是简单，纹饰也不丰富，甚至有学者认为这时的部分青花器，很可能不是用毛笔绘画而成，只属于掺杂了相应的矿物元素而偶然呈现。

图3唐青花人物塔式罐

到了元代晚期，江西景德镇成功烧成了现代意义上的青花瓷器，并大量生产。但在当时也存在一个发展转型的过程，学者们把它分为“延祐型”和“至正型”。“延祐型”被认为是元代青花的原始期，景德镇称之为乐平窑(乐平为景德镇管辖的一个县)，以烧造小件器物为主，纹饰以花草纹为多，画法简单，再加上窑型未经过彻底改良，青花器物常出现胎和釉均未烧熟、钴料发色不佳等特点。经过十几年的发展创新，到至正时期是元代青花瓷器的成熟期，虽然在炼泥技术、制胎工艺、钴料提纯、施釉方法上还都存在瑕疵，但瑕不掩瑜，这一时期的青花绘画艺术可称得上是一流的。

图4元青花鱼藻纹大罐

那种一气呵成出来的自由奔放，以一种大浪漫的形式表现在人们面前，赋予了器物极强的表现力。这一点是明、清两代青花器均无法企及的，同时也为以后瓷器上的绘画型式发展定下了基础，并沿续至今。

青花品种的研发成功，使得瓷器彩绘技术得到了空前发展。不论是青花、五彩、斗彩还是粉彩等各种彩绘，都是以绘画为核心的绘瓷艺术，只是使用的材料以及工艺顺序不同。从元代到明、清两朝，在瓷器上绘画的题材众多，有以人物历史为题材的，如昭君出塞、空城计、西厢记、西游记等；又有以龙、凤、麒麟、花鸟鱼虫、吉祥图案等为题材的。绘画内容丰富多彩，数不胜数，而总结起来则仅为三种：第一是以画人物山水为主；第二是以画花鸟为主，称为翎毛；第三是以画缠枝花卉为主，龙凤等吉祥纹饰也包括在内，称为图案画。前两种需要画师有一定的美术工底，并且还要有丰富艺术创造力。而第三种要有扎实的白描功底，画出的图案要“活”，并且生动自然，行内称为“死的要活”，有“愁龙、哭凤、喜狮”这一绘画口诀。

图5故宫博物院藏清康熙龙纹瓶（局部）

画工以女性为主。学工的女孩子要在十四五岁时拜师学习三年，第四年帮师傅做工一年，然后才能出师，自谋职业。在初学的前半年要先练基本功，在泥坯上画线条、画圆圈，还要在毛笔上坠上重物进行反复练习，以锻炼腕力，等达到画出的线条速度快、粗细一致后，才可上手在瓷坯上绘画。仅这一项工序一般要经过十几年的修炼才可达到最高的水平，而一般画工画到60岁左右的时候，因为精力不足，气力不够，普遍就画不动了。除了绘画技法之外，更重要的是对各种钴料发色的掌控、下笔的力量、蘸料的多少、点工的灵动、分水的控制等，这些全凭画工多年积累下的经验。能将绘画与发色做到和谐，才是一个优秀的画师。

一般来说，一批器物会由多名画师完成，但因为每名画师的手法风格不尽相同，为了避免同行之间的不正当攀比竞争，所以同一批商品内的同种器物只由同一名画师完成，这也是画师内部的行规。