被马未都称为“矫情”的艺术——“锦灰堆”，面临失传

“锦灰堆”，作为花鸟画中最小的一个分支，熟悉它的人或许并不太多。“锦灰堆”起于元，盛于清末。

“锦灰堆”，原本是画家对书房所见杂物随意的勾勒，花鸟、山水、人物、书法都可入画，这里的“灰”不是指的灰烬，而是指的经火烧、撕裂、腐蚀后的残片，是一种“破相”的状态，而“堆”就是将这些残破的文物片段堆在一起，所构成的画面，就叫“锦灰堆”，又名“八破图”。

有关“锦灰堆”最早的记载起源于钱选，他在元代与赵孟頫齐名，是宋末元初的著名画家，入元后拒绝做官，以书画为事业。有次酒后兴起，将当天酒后桌上的残物随手绘制成一幅画卷，并流传下来，遂为后人所知。

而历史上最具盛名的“锦灰堆”大家莫过于郑达甫，目前流通的“锦灰堆”作品，凡落款为“杨渭泉”的，都是郑达甫的旧作。

据记载，郑达甫家境贫寒，但又擅绘画、临摹，20多岁时辗转到了上海，以卖画为生。杨渭泉是当时在上海的一个福建商人，喜好笔墨，但又不擅长作画。在结识了郑达甫后，便与其商定，由郑达甫作画，落款“杨渭泉”，所得利润二人四六分账。他们这样的合作，一做就是20多年。

马未都称“锦灰堆”为“矫情”的艺术。他认为“矫情”在艺术中非常重要，他是要将自己的艺术情感表达到极致。而在所有的审美当中，矫情的艺术最没有生命力，因为他的受众体小。

绘制“锦灰堆”对画家的要求极高，它要求作者擅各体书法，还要能模仿各家字体，同时还要擅长花鸟、山水、碑拓、印章等等。要对各种模仿作到惟妙惟肖、形神兼备。

并且，它对画家的审美也有很高的要求，画家要在看似杂乱无章物件中，排列出井然有序的布局，而且要求杂物有出处和依据，互相映衬，件件逼真。

制作难度大，耗费时间长，胜任者为数不多，所以“锦灰堆”这一传统技艺走向失传。

2013年，“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。