承载生命与历史的线条—赵逢明的书法艺术解读/郝相钦

承载生命与历史的线条-解读赵逢明的书法艺术/郝相钦

体悟书法至境需要经历一个由技进平艺，由艺进乎道的过程，自古及今一切自成天地、名彪于世的真正大家无不如此。这既是一条理解和释书法艺术的大道通途，同时也是一把度量和评判书家成就的公正的直尺，它昭示了艺术之旅迈向成功的希望所在，拒斥了无数庸碌之徒的欺世盗名，也经受着代代书坛巨壁的历史映证。每每赏读赵逢明先生的书法作品，我总是浮想联翩并且无法自抑地产生这样的感慨。

【一】

看过赵逢明书法作品的人无不惊讶于他深厚的功底和扛鼎的笔力，我们的心仿佛与那曲直顿挫的线条直接相连，任由它的牵带游驻而变得豪近激动或平和庄重。“书为心画，我们的情感和书家的心绪一并聚拢在了这一方大地之中。

但是，如果没有很深的书法功力又怎能在铺毫泼墨中尽情展现自己的所思所感呢?我们很难奢望在诸多不谙书技的胡乱涂抹当中寻求到作者真切的心灵，即使功力只是稍有不济也必然影响到作品的抒情达意。先熟书技，复明书理，方通书韵。赵逢明先生自幼援笔，筑基欧、柳，遍习虞、禇、颜、赵及北魏墓志，精研《兰亭序》、《圣教序》及“二王”书札，数十年笔耕风雨，至今日课习楷，临池不辍，创作不断。他作书严格遵循如锥画沙、笔笔中锋，因此一笔一画骨气十足、血肉饱满，力透纸背刚劲不挠。不过，倘若没有鲜明的主体意识，临习愈精，攻研愈動，就愈加容易落于古人的步履而无从表达自己的心声。“临池舞墨师先辈，俯案择颖谬古人。赵逢明学碑能不涉于僻，学帖能不流于俗，贯通诸家，自成面目，这勇于创新而又于创新的精神相对于习书的刻苦恐怕更加难能可贵。

事实上，对于书者而言，只要功底坚实、技法娴熟而又有所独创就可以冠以“家”的称谓了。但是，最为丰富的技法创造了王羲之，而最为单纯的技法却能成就颜真卿一一技法是书艺的基础而非关键，更非全部。既然书技是用来通达心意的，那么我们对书法的品评和理解就必须深入书家的内心深处。

【二】

朱和羹在《临池心解》中:品高者，一笔一画自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫俨然可观，而纵横刚暴，未免流露纸外。”这并非要以人品取代书品，而是说作品的雅俗优劣关联到人的客观境遇、心理性情和综合修养。

赵逢明向来主张要提升书法的神采气质和意趣境界，就必须苦修字外功夫。音乐的节奏美、舞蹈的姿态美、诗文的情境美都为他所注重，而他本人就是中国诗词学会、中国楹联学会、河北省音乐家协会会员，并且出版了自己的诗词楹联集。

与博学广艺相比，更为关键的却是立德，用他自己的话说就是“书法在书骨”。记得四年前我初次造访赵逢明时不禁大吃一惊:想不到这位曾被中央电视台，以及美国、日本等媒体专题报道的书法家竟如此的衣着简朴、不修边幅;想不到这位获过国内外大奖、墨迹碑刻遍及天南海北的书法家竟如此恬然淡泊、萧散落落。时间一长渐知他的秉性和为人:他不迷于名利的诱惑，不屈于权贵的淫威，却尽心竭力培养后学，担任河北大学三余书法社顾问二十余年不计分文。这种个性的养成源于他的身世遭遇。

赵逢明的童年在抗日战争中度过，5位亲人惨死于日寇的屠刀，少年时代又不幸丧母，坚强不屈、桀骜不驯的性格自幼遂生。生活的辛酸磨难没有使他颓唐落拓，反而如烈火炼金，愈加刚毅真纯了。至此，那盘曲流转的线条越发苍劲雄浑而清健老辣。

“书法养正气，权势不弯腰”，天涛海雾、皓月轻舟，在他的笔下虽情境殊异却都高古老成、威不可犯，夏莲秋菊、雨后行云，虽有各具神态，却都生就了一幅铮铮铁骨。景致寄于书，心绪寄于书。生活孕育着艺术，艺术演绎着生活，现实中的豪迈与悲怆、荣耀与坎坷无声无息地转换成了纸笺上的无限风光。生命对天地万象、人世百态的吐纳变成如此简单的事情，而笔墨的翻飞却在绚烂多彩中化作精神的永久的图腾。