心想室成丨黑胶纹路里的家，一场音乐与收藏的空间蒙太奇

心想室成

IdealLiving

在创作与生活的共振中，家成为理想容器——

『心想室成』特别栏目

见证空间如何被灵感浇灌成诗。

从日本到中国，从广州到上海，这间沉静而安稳的房子让日常的琐碎与创作的起伏逐渐沉淀，滋养着一场“筑梦于家”的灵感生活。

多重身份的流动创作日常

家中的黑胶角落对Inoken来说意义非凡，音响架下面的水泥柱子、CDJ的设备架，都是由他亲自动手搭建

当童年漫游的想象力延伸至成年后的生活领地，一种诗意的栖居也随之成形。

Inoken第一次走进这栋苏州河畔的百年公寓时，就被其通透明亮的格局、斑驳裸露的水泥梁柱以及午后墙面上流动的光影深深吸引。建筑本身始建于上世纪二三十年代，坐拥苏州河最佳观景位，推窗即见远处陆家嘴的高楼林立以及苏河名桥的迷人灯火。如今，这里是他与妻子、两只猫手手与扁扁——共同生活了五年的家。

推窗即可见苏州河畔的美景

五年的时光在此沉淀，他们的审美偏好、起居习惯与日常琐事，像无声的笔触，共同描绘出一处私密而丰盈的生活场域。每一件家具、每一个角落都慢慢“生长”。在Inoken眼中，这里已不仅是居所，更是“身份、记忆与日常的融合体”。

黑胶设备架以及为Inoken艺术家野口勇AKARI纸灯系列设计的海报

窗边的那张LC4躺椅是他最钟爱的放松角落。每当午后阳光洒落，他便坐在椅上，翻阅熟悉的杂志或书籍，有时干脆什么也不做只是发呆。那一刻，音响里缓缓流淌的旋律、猫在地板上翻滚的身影、目光扫过的每一件家具，他总能感受到一种恬静的心满意足。他认真地形容这种感受：“平凡正在充满整个空间。什么特别的事都没发生，但心里却很满足。”

家里最让Inoken感到放松的角落

生活与空间的“共鸣”

现在再回头看，Inoken的音乐热情与设计审美，早在少年时已有迹可循。他自中学时代便与伙伴们组建乐队，将对音乐的热忱付诸行动。中学某一天，他被电视上北欧现代主义大师阿诺·雅各布森（ArneJacobsen）的设计作品深深打动——“原来功能与美感是可以如此完美地结合在一起”，当时的震撼让他至今记忆犹新，或许这份心情也在悄然引领着他去探索更广阔的设计美学世界。

Inken坐在家里的榻榻米上

从日本新潟出发，Inoken的人生轨迹穿过东京、北京、广州，最终落脚于上海。2010年，Inoken从日本来到中国。由于当年的东日本大地震，他一度无法返国，索性决定留下来。先后居住于北京与广州，在都市迁徙中感受生活的多样可能。来到上海，他和太太看了许多房子，直到遇见如今这栋老公寓，几乎瞬间击中了二人对“可呼吸的空间”想象。2021年4月1日，是日本的新年与樱花盛放的时节，他们搬入此处，开启了一段新的生活旅程。

“这栋房子个性非常强烈，对家具的质感也提出了要求。”Inoken在社交平台上曾这样描述。他不满足于“好看”或“有名”的家具，偏爱具有年代精神的设计，更看重是否能与空间产生呼吸感的“共鸣”。

皮埃尔·瓜里什(PierreGuariche)设计的郁金香椅线条流畅、冷酷且克制，一直都是Inoken的心头所爱，而出自维纳尔·潘顿（VernerPanton）之手的心形椅颜色大胆、造型前卫，备受太太与猫咪手手的青睐。喜爱烹饪的Inoken还为家里特意挑选了北欧设计品牌弗利兹·韩森（FritzHansen）的餐桌。这些诞生于不同年代的设计杰作，各自带着鲜明的设计蕴意，却在保留原始肌理的空间里达成了微妙的平衡。

猫咪躺在家中的餐桌上

对Inoken而言，“这些中古设计师家具不只是古旧或稀有，而是它们身上真的保留着某种年代的精神与气质。选择这些家具，也是与那个时代建立起一种连接。”如果找不到合适的家具，Inoken甚至会自己动手制作。窗边那张既是书架又是书桌的家具、LC4旁为心形椅特别定制的小边几，都是他亲手完成的，他形容这种思考和探索过程是“与家具的对话”。

Inoken自己动手制作的书桌兼书架

移居上海后，生活节奏变快了。如今，他是黑胶DJ团体Garden的成员之一，常常与其他四位日本DJ一起带着上千张黑胶唱片到各地演出。但在家中，音乐不为演出而存在，而是日常节奏的一部分，Inoken反而找到了更从容的创作节奏，他将此归功于自己和太太共同营造的安居空间。

“搬家之后，我不再觉得必须出门才能获得灵感。”他开始享受宅在家的日子，家不仅安放了身体，也安顿了他的创作。“慢慢地，我和这个空间的节奏开始同步，灵感也变得自然流动起来。我很享受那些看起来不起眼但非常丰富的时刻——这种平淡的幸福情绪，其实也是一种滋养。”

INTERVIEW

Inoken

Q：在打造这个家的过程中，有什么有趣的心得吗？

Inoken：原本这个空间就已经有很强的个性和设计感，同时又留有足够的留白。我和太太一起思考要放哪些家具，是整个过程中最让我享受的部分之一。我们选了一些设计感强、彼此之间又能融合的家具，比如PierreGuariche的郁金香椅、VernerPanton的心形椅、FritzHansen的餐桌，都是自己很喜欢的中古设计师作品。有时遇到找不到合适边几或配件的情况，我就会自己设计自己做，我很喜欢这种“与家具对话”的过程。

Q：为什么选择“职住一体”的生活方式？

Inoken：说实话这并不是有意为之，而是逐渐自然形成的状态。搬来这里之前，我的工作方式就已经很自由，和日常生活几乎是交融的。所以在空间的使用上我也不太会刻意划分，而是根据当天的心情和时间灵活的去使用。今天可能在窗边办公，明天可能就在地板上铺开图纸，一种不断流动变化的状态。

Q：你曾提到喜欢给家里不同的家具搭配不同的黑胶唱片音乐，可以具体聊聊吗？

Inoken：这完全是一种“玩”的过程（笑）。比如有时我坐在某张椅子上想慢慢放松，那我就会选一张曲目比较多的爵士唱片；在餐桌上坐着喝咖啡时，我会放上世纪70年代的灵魂音乐；而当我站在唱机前换唱片、读唱片封套时，就会坐在AntChair那种方便起身的位置上。这些小小的选择都带有一种游戏规则，是我自己默默设定的，很像小时候那种随性的小世界。不过，比起“音响系统是空间的一部分”这种说法，我更认为音乐本身是一种无形的能量，它无法成为“物件”，但它可以渗透进空间，赋予温度和节奏。就像如果你走进一间坐落在森林里的小咖啡馆，看到里面是木质家具和柔和的灯光，你心中大概也不会期待听到重金属或者迪斯科音乐吧。这种感觉，其实是空间与音乐的“平衡感”。我一直认为，音乐并不只是室内设计的一部分，而是空间情绪的重要构成。

Q：说说你在家里最喜欢的几件单品吧。

Inoken：Atama-Dekka书桌：为了这个空间以及个人的创作需求，我从零开始亲手构思、设计和制作了这张桌子，花了差不多一个月的时间，是家里很重要的家具。CharlottePerriand参与设计的LC4躺椅：我心中现代主义家具设计杰作之一。我、我太太，还有猫咪都很爱它，所以经常变成“抢椅子”的状态。黑胶唱片EddieHarris《IsItIn》：融合了爵士、灵魂、迪斯科与氛围感，整张专辑平衡得很好。特别是最后三首，非常推荐给大家在仰望星空时听。黑胶唱片AdrianGurvitz《SweetVetta》：这张黑胶唱片的封面设计可以说“土”到极致，在唱片店里也属于无人问津的状态，但去听了之后会发现整张专辑真的首首经典，是我心中AOR（Adult-orientedRock成人抒情摇滚）的代表作之一。PierreGuariche设计的郁金香椅：很喜欢这把郁金香椅的线条和造型，放在家里很有存在感，整个空间都能被它“定格”住。唯一的问题是冬天坐上去会有点冷（笑）。

撰文

Carrie

Luzy

Amber

郭一

E