写意画中的“逃兔”之美

一只逃跑的兔子，被追了千年，也乐此不疲，因为它有一个洒脱的名字——逸。

在古代汉语中，“逸”有逃跑、释放、闲适、隐逸……多种涵义，“逸”可看作是对俗世的逃避和隐退，却也因此成为中国传统美学的重要概念，清代李修易就说过：画者苦门户之繁，逃而为逸品。

逸的美学价值始于魏晋南北朝时期，政治的混乱，物质的匮乏，成就了精神的自由、解放，造就了一批富有艺术精神的艺术家，艺术由此走向昌盛，逸的美学概念也开始萌芽。王羲之的“东床坦腹”和老庄的“解衣槃礴”展示了豪迈粗犷的放逸之境。

最先提出逸品概念的，是唐代李嗣真，他在自己著的《书后品》“上上品”之上又加了一级“逸品”，而后，朱景玄又将逸品加入到画品当中，在他之前，绘画的品评只有“神、妙、能”三品，朱景玄在三品之外又增加了以“不拘常法”为格的逸品，从而确立了“逸品”至高无上的地位。

那么，朱景玄是谁呢？朱景玄是唐朝的苏州举子，翰林学士，太子的品德老师，但让他声名远扬的是他编撰的《唐朝名画录》。就是从这部画史起，“逸”的品格得到了越来越多的重视，成为首要品画标准和审美境界。

宋初，黄休复在《益州名画记》当中，将四格的之末的“逸”格提到了首位，这种顺序在宋徽宗时代曾有变动，但后来又恢复到黄休复的排列。黄休复定义的逸格标准，不是参照现有的绘画顺序去完成，而是要打破常规，按照自己的意趣和审美，随兴而至，自然天成。

唐末画家孙位，就符合了黄休复心中的逸品标准，在《益州名画录》中，他将孙位单列为“逸格一人”。

唐孙位《高逸图》

逸的美学概念在元明清时代走向成熟。

在元四家中，倪瓒是以简为逸的，黄公望和王蒙则以密为逸，到了吴镇就是以重笔为逸，追求“逸”的境界在元代慢慢盛行起来，倪瓒的绘画艺术真正体现了元画之逸的最高境界，“简单”的“逸笔草草”，表达了他的绘画理念和审美标准，并深深地影响着后世对逸境的认知。

元倪瓒《渔庄秋霁图》

元倪瓒《紫芝山房图》

元吴镇《芦花寒雁图》

元吴镇《墨竹谱》局部

倪瓒的逸气，不止是心态上的随兴自娱，在笔墨运用上，也尽量用简化的笔墨表现眼中的气象和胸中的逸气。

明清时期，逸的内涵又有了进一步发展。

陈淳把文人画的平淡雅逸表现到了极致，他的花鸟作品多是淡墨欹毫，虽一枝半叶，却有“一花一世界”之境。

明陈淳水墨花卉册

明陈淳水墨花卉册

陈淳与徐渭的狂逸有所不同，徐渭的水墨写意花鸟，更加追求“不求形似求生韵”的逸趣，突出抒发个人逸兴。而陈淳看似云淡风轻闲情逸致的一花半叶，却兴之所至淋漓疏爽的作风，更受当时文人士大夫的赞赏和推崇，也得到徐渭“花卉豪一世”的赞美。

明徐渭《杂花图》

除了“青藤白阳”的狂放纵逸，董其昌的“文人画”和“南北宗”之说，确立了文人画清秀、柔美、自然的逸品风格。

晚清，受西洋文化的影响，中国传统的艺术精神短暂地迷失了方向，“逸品”的涵义完全被扭曲了。包世臣把“逸”解释为“楚调自歌，不谬风雅”，康有为则把“逸品”放到书画品第的第五位，连解释都省了。

纵然如此，并没能减弱中国水墨对逸的追求。

逸，显然不是淡漠形似，而是要超越形似，也不是超然出世，而是更深地融入自然，回归本真，除了感官上的体验，更强调心灵的交融。

元四家将逸的成熟定义为“高逸”“清逸”，黄休复、子由、苏子瞻眼中的逸多是徐渭式的“放逸”。无论是哪一种定义，逸，都脱离不了“气”和“韵”的和谐统一。

随着社会的发展和进步，当代绘画艺术，呈现了更加多元的形式，但艺术的本质和目的，在于其本身具有天然的循环反复的规律需要遵循，这个遵循的依据就是本土文化，本土的精神，在这种大气候下，中国水墨的气韵才能经久不衰，这只逃跑的兔子也就还要继续追下去。