岁末巨献，「紫砂新青年」专场20件拍品全部来自这个展览

又值岁末，中国嘉德第34期网络拍卖会正在热拍，青年汇-“GUARDIANART×紫砂新青年”专场精选20件拍品，为2021收官。令人惊喜的是，此次参与网拍的作品，全部来自“365.9cc：紫砂新青年2021邀请展”（上海）。

展品即拍品

11月的上海正是艺术浓度最高的时候，“365.9cc：紫砂新青年2021邀请展”以一抹亮橙收获了无数眼球，在创意展陈的烘托下，分版块阐释了青年一代紫砂艺术家的传承与创新。

11月30日，展览落下帷幕，中国嘉德与「紫砂新青年」携手，甄选其中20件展览作品，登上中国嘉德第34期网络拍卖会，打造2021收官之拍。

△展览现场

师承

自古以来，工艺传承“非口传心授，不得其精”，所以中国的传统技艺特别看重“门派”“流派”，紫砂艺术也不例外。紫砂新青年们大多从小耳濡目染，他们对紫砂艺术的传承，主要来自于两个方面，即家传与师承。

蒋程思2013年开始传承学艺，启蒙于外公程辉（江苏省工艺美术大师，中国陶瓷艺术终身成就奖获得者），师从于吕俊杰（中国陶瓷艺术大师），父亲蒋立峰为紫砂行业知名收藏家。作品因众名师指导，故风格逐古博今，传承正统全手工制壶技艺日臻完善。《浪花》壶如其名，以浪花造型为创作灵感，壶身丰满圆润，用简单的几何造型塑造出浪花的灵动感。

杨涛在王亚平大师（中国陶瓷艺术大师）口传心授、严格指导下细心揣摩领悟紫砂艺术，此款器型是他为迎接2022北京冬季奥运会特别创作。六方造型，肃穆庄重、古朴沉稳。泥料为底槽清，烧成颗粒恰似漫天雪花。壶身由中国陶瓷艺术大师王亚平刻“舍容缘和”“诚度静空”。

勇禹愿出生于紫砂世家，外婆张红华为中国陶瓷艺术大师，父亲勇跃军、母亲鲍青皆为高级工艺美术师。

她介绍说：“大概在2008年的时候，那时候我读初中，有一天放学回家，韩美林大师正在我家做客，桌上摆着当时《吉德》的设计雏形图纸，我当时坐在外婆身边，似懂非懂的听着两位大师对造型的各自见解，让我对制壶这项技艺发自内心的崇拜。今年秋天我在外婆的指导下，临摹了这一件作品，并在它原有的造型下进行了一些个人审美上的修改并取名《积德》，壶身精刻猛虎八面威风，作为2022年的贺岁作品。”

温可嘉2011年从事紫砂艺术，拜研究员级高级工艺美术师王小龙、高丽君为师。此壶为临摹玉成窑的周盘壶。传统双刀刻法全手镌刻而成，文人味十足。

不器

君子不器，就是不泥常形、不遵常理、不拘一格。紫砂新青年们以竹子、雄狮、鱼，甚至是明朝的瓷器为创作元素，为传统的紫砂艺术赋予了更多元化的表达和更现代化的审美，表达他们对紫砂的态度、思维、理解。

马品一的《七贤-刘伶》，以竹为元素，为刘伶造像。

刘伶，是竹林七贤中的饮者，也是中国人文精神的醉态。他的可爱，不仅在于其酣畅淋漓、如痴如迷的精神状态，更在于其性情在天地间自由奔放的真情实意。艺术，不过性情而已，如醉如饮，如驰如奔。

同样是竹，卞黎君将不同形态的竹子衔接、揉捻，以提壶的感官表现出竹根、竹鞭的形式。

何流师承何道洪（中国陶瓷艺术大师），在传承与创新中表达自己对紫砂的理解。《狮尊》以猛瑞之兽——狮子为原型，以夸张、抽象技法塑造形态，妙构组合而成。嘴把融入“道洪风格”，壶嘴内敛，壶把放逸。作品拜表达了“高卧东山，放情凌霄”的壶外之音。

马冀生于紫砂世家，硕士毕业于景德镇陶瓷大学，陶瓷艺术设计专业，师从阎飞教授。《桃之夭夭》的灵感源于明永乐瓷壶。壶盖以桃形为样，为罩盖结构，与壶身上下贯气，过渡自然。以紫泥为胎，光润饱满，整体造型语言诠释古韵美感。由江苏省工艺美术大师范建军装饰翠竹，并铭刻“灼灼其华”，寓意祝福长寿，繁荣兴盛。

任伟师从中国工艺美术大师、中国陶瓷设计艺术大师葛军先生。《鱼乐》的设计中，灵动的鱼的元素被引入，将鱼的意象（壶身）与鱼的具象（壶钮）呼应和配合，一虚一实。壶嘴意象成鱼嘴，壶把意象成鱼鳍，生动而有生趣，并且壶钮（鱼）和壶身（鱼）采用渐变的艺术手法，表现鱼鳞和水浪。这种设计独特并且体现文人雅士对美好生活的祝愿。

手感

从一抔泥、到一把壶，每一位紫砂艺人的指缝间，都流淌着手的温度、泥的温度、心的温度。手感，其实是在一次次的尝试与重复中，将细节做到极致，赋予作品生命力。

朱寒涛的《绣球》壶身整体饱满圆润，张力十足。传统手法的完全表达，加以绣球装饰，使其壶形壶意俱佳。

周俊跃以自然界中的菊花为原型，取精髓而化抽象，将筋纹器造型的特征发挥得淋漓尽致，艺术风格鲜明。壶体由八瓣筋纹构成、线条匀称和谐、干净利落，筒型壶身极具张力，阔口宽盖亦显菊花灿烂的风姿。纤流细把，清韵卓尔，壶底饰如意四足，更加提升了整壶的气质。使人感受到自然的勃勃生机。

汪裕2010年初拜师民间艺人夏洪军，后得岳母喻小芳（江苏省陶瓷艺术大师）悉心指导。《紫竹》用紫砂光器的造型与紫砂花器的装饰来解读竹子的品质、禀赋和审美。在欣赏砂壶的同时感悟竹子“日出有清荫、月照有清影、风吹有清声、雨来有清韵"的诗情画意。此壶仅有几片竹叶，几段竹枝点缀，凸显竹的主题，跃动着艺术的生命，展示作品大雅若淡，清丽澄明的壶艺风格。

周倩从小对紫砂壶艺耳濡目染。初随母亲高级工艺美术师程彩华学习制壶基本功，后师承中国陶瓷艺术大师徐元明，艺术风格秉承景舟一脉徐门一派，更得师公徐汉棠大师指点。

《双圈壶》顾名思义是带有双圈的壶，其具体表现在，紫砂壶的桥型钮处套有两个螺纹的双圈，可以自由活动，制作极为精巧。

尚赟的《悬罄壶》为典型龙蛋壶之一例，直流嘴，耳状柄，上敛下敦，身圆润，嵌菇形钮，器形巧拙，使人爱不释手。清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》∶"圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。"这是最早的龙蛋壶式。

袁鹏的《鸣远四方》、钱志浩的《听时》都是临摹陈鸣远的经典之作。前者《鸣远四方壶》以曲直流畅的几何线条、端庄灵动的造型形态、朴茂生动的自然光泽，对经典款式和人生哲理进行新的诠释。后者是观《陈鸣远四方壶》拓片有感临摹而制，在制作过程中需要不断修改去做出符合拓片长方外形特征的身筒，壶嘴与壶把之间的对称点，截盖之间壶身与壶盖的流线关系。

两件精致讨喜的实用花器——姚佳的《松鼠葡萄》、蒋梦瑶的《金秋》，创作灵感皆来自于田园生活。

《松鼠葡萄》松鼠灵动可人，葡萄鲜亮欲滴。融堆、贴工艺于一体，以浅浮雕的方式雕绘葡萄藤枝，壶流三弯，与流嘴相互呼应，仿作枝干状，极具造型功力。整器精巧细致，古雅别致又充满可爱童趣。

《金秋》壶体为南瓜形，其艺术灵感来于自然，又归于自然，使得整把壶充满着乡野清新活泼的气息，使人如临田园似闻果香，整器具有浓郁的生活情趣。此刻最渴望的，便是心归田园，回归一份宁静回归内心深处那份质朴与本真。

勇辰飞的《云庐》、位万虎的《一粒珠》，在细节处皆为考究。

《云庐》壶型似碗灯，壶身呈上启下，线条变化转折极快，但非常流畅，壶嘴蓄力而出，壶把呈平端之势，两者遥相呼应，一进一守完美诠释力的平衡。壶盖里部设计为“双层内凹”，具有视觉享受，盖边外口沿一圈制均匀圆整的“锁水槽”，此做法的设计是为了让茶水注入壶体并且盖上壶盖的同时，让壶盖和壶身融为完整的一体，产生完美的密封性后确保在沏茶时口盖更加严密。

《一粒珠》给人以珠圆玉润之感。圆是中华民族传统文化的形态表达，象征圆满，团圆。作者把壶塑圆，手抚之处又觉润之感，把圆润之意通过紫砂艺术表现。

此件作品饱满细腻，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离，形体线条浑圆、光滑，嘴、把浑厚但不粗犷，有纯粹的道洪风格。壶体看似圆硕，薄胎制作，实则轻盈。壶底以“捺”之技寓“纳”之意，广纳才满，有满则圆，方是圆满！